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今年一月，在兩個光點電影院舉辦了黑澤明影展，
當時因為爸想看其中幾部電影，後來算算似乎買套票比較便宜，
於是我們父女倆就各買了一份套票，在五個禮拜看了十部黑澤明的電影。
從一開始擔心會受不了短時間看這麼多電影，
到後來會覺得怎麼只上映十部（黑澤明一共導了三十部電影），
這個心理的變化是很有趣的，關鍵所在就在於第一週，
一口氣看了「七武士」和「大鏢客」這兩部經典。
「七武士」是個長得不得了的電影，三個半小時可不是開玩笑的長，
進場前根本不敢喝水，怕中途想出來上廁所，
但當電影開始播放之後，會發現根本沒時間去顧慮這些，
從頭到尾都專心地在關心劇情的發展。
而「大鏢客」是部爽片，看完以後只有一個爽字，
三船敏郎帥到讓人會愛上他（笑），整個影展看完我最愛這部片。
影展的十部電影，不是每部都喜歡，
像「生之慾」「電車狂」太慘，
「蜘蛛巢城」有些地方很詭異（這部分後期的「影武者」「亂」也相當明顯），
黑澤明有些地方會花比較多的功夫去描述，
比如說「天國與地獄」後半段的警察追捕的劇情，
花了相當的篇幅來表達警察們鍥而不捨的辦案精神，
感覺上可以更俐落一點。
看完影展後，我開始瘋狂地尋找黑澤明的其他電影，
以及開始借閱或購買黑澤明相關書籍來看。
會想要寫這篇是因為我看了編劇之一～橋本忍的自傳，
橋本主要的黑澤明作品是「羅生門」「生之慾」和「七武士」。
「羅生門」是橋本忍進入黑澤組的第一個作品，
他將芥川龍之介的短篇小說「竹林中」，改編成了劇本，
拿去給黑澤明看，得到的回答是：「很有趣的劇本，但是太短了」
橋本當下的反應是，那我把「羅生門」的故事也一起寫進來。
然而，這話說出口之後，橋本想要把「羅生門」放入「竹林中」，
卻發現劇情會變得很混亂，想辦法寫出了劇本後，拿給黑澤明看，
被送回來的劇本卻是反過來的思維～把「竹林中」放入「羅生門」。
也就是說，在羅生門下有三個人在躲雨，
其中兩人剛出席了一場各說各話的衙門判案，開始回想起詳情，
這段回憶的部分就是「竹林中」。
敘述完後，場景再度拉回了羅生門下，
這時發生的事，就是「羅生門」的故事的改寫，
這個劇本配置讓橋本相當佩服，
而「羅生門」也讓黑澤明一舉躍上了國際大導之林。
現在台灣會用「羅生門」來形容各執一詞，各說各話的情形，
是受到電影的影響，反而讓不瞭解的人誤以為源自於芥川的小說了。
「生之慾」和「七武士」的創作方式就不太一樣，
是橋本和黑澤明（還有另一位編劇）短期間在某個旅館一起創作的結晶，
創作的方式很有趣～同樣的部分由編劇各自寫各自的版本，
截長補短地整理出了最後版本的劇本。
這個編劇法，應該是黑澤明電影獨有的，
聽起來相當花時間，也因此創造了這些電影的與眾不同，
這也就是橋本的自傳書名提到的「複眼的影像」，
由好幾個人的視點去創作出來的故事。
「生之慾」的劇本源頭是一開始黑澤明想拍一部快死掉的人的故事，
橋本就開始想像了各式各樣職業個性的人的版本，
最後才決定要由公務員當主角。
更妙的是片中有一幕主角志村喬唱歌的經典畫面，
想要用「ゴンドラの唄」，就找來旅館的女服務生唱給他們聽，
感覺上就是很有趣的過程。
而「七武士」更是讓橋本費盡苦心，為了黑澤明想拍古裝武士片，
他想了兩個半成品，後來都無法成形，
那個驚人的長度，也是因為三個人共同創作帶來的成果。
黑澤明的作品中，橋本雖然另外有好幾部是編劇，
不過參與度就沒有上述三作品這麼高了，
再加上後來黑澤明改變編劇模式，改用一次定稿制，
這個新的編劇法在一開始的「大鏢客」「椿三十郎」大賣座，
但後來就出現了這個創作法的缺點～容易流於視野狹隘。
特別是「影武者」「亂」這兩部作品，橋本給予的評價都很嚴格，
他認為當時跟黑澤明共同創作的編劇太軟弱，完全無法制衡黑澤明的爆走，
造成了兩部電影都呈現出故事混亂、場景設定很奇妙的狀況。
尤其是「亂」當中，主角仲代達矢應當戰死而未死，
從城中走出來時的那一幕，橋本居然認為那就是黑澤明自己的寫照，
認為黑澤明入戲太深，就是「亂」劇本最大的失敗。
雖然黑澤明最後的作品是「一代鮮師」，但橋本則認為「夢」是黑澤明的遺書，
第八個夢當中的葬禮，就是黑澤明的道別方式，
這也是當事人之外所不能理解的關係吧！
橋本提到了對「夢」劇本的看法，
他認為如果刪掉第三個夢（雪女），整個電影會好看很多，
甚至於如果可以把第五個夢（梵谷）和第八個夢（葬禮）連結在一起，
整部電影會是個完美的藝術作品。
由於「夢」是八個短篇串成的電影，會有一種讓人難以融入劇情的現象，
的確梵谷和葬禮這兩個夢是最讓人難忘的兩個故事。
黑澤明的電影，大部分他都有參與撰寫劇本，
「複眼」式的創作，雖然相當理想，但是難以長久執行，
而且這個方式，應該是空前絕後了吧！
在把橋本的書還回圖書館前，想在這留下一點紀錄，
於是打了這篇網誌，以資紀念。
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